Schizofreniczne obrazy artysty „Nie z tego świata”

David Marsh przypisuje schizofrenię napędzania inspiracji i kontrolowania emocji

David R. Żywa wyobraźnia Marsha przenosi jego sztukę do innej krainy w „Out of This World” na wystawie do sierpnia. 9 w Greensburg Art Center Gallery w Pittsburghu.

Istnieją znajome planety i księżycowe krajobrazy, ciała niebieskie, które mogą istnieć lub nie, oraz dinozaury, które maszerują potężnie na coś, co może być jego kolejnym fascynującym celem. Stworzył je z typowym artystycznym postrzeganiem tego, co jest rzeczywiste i twórczą zdolnością wyobrażania sobie tego, co nie jest.

„Merkury” Davida Marsha

Marsh dodatkowo przypisuje kolejną osobistą cechę swoją inspiracją do jazdy: on ma schizofreniai nie jest mu niewygodnie mówić o tym lub wyjaśniać związek między chorobą psychiczną a potrzebą malowania.

„Pomaga mi pozbyć się gniewu” - powiedział. „Są chwile, kiedy nie śpię dobrze”.

Pracuje odważnie i szybko, co jest cechą jego idola, Vincenta van Gogha. I podobnie jak zamyślony Holender, Marsh może również tworzyć w bardziej tradycyjnym stylu, co widać na jego realistycznym kredowym rysunku „Falling Water”.

Ale on nie chce. Zamiast tego maluje duże i jasne obrazy na płótnie, deskach lub tekturze falistej. Cokolwiek działa.

„Jamie Wyeth kazał mi malować na wszystko, co mogę” - powiedział.

52-letnia Marsh poznała znanych artystów, podróżowała i studiowała w całym kraju, w tym w Art Institute of Pittsburgh i Rocky Mountain Institute of Art w Denver. Jego talent był widoczny już w bardzo młodym wieku.

Ludzie nie mogli uwierzyć, jak mogę robić drzewa, gdy miałem zaledwie cztery lata - powiedział. „Nie mogli uwierzyć, jak obserwowałem przedmioty i obserwowałem ludzi”. Maluje około 50 godzin tygodniowo w swoim domu w Hempfield Township. Do tej pory stworzył około 100 obrazów, a 32 są na bieżącej wystawie. Różnią się zdecydowanie od większości dzieł sztuki w centrum.

„Myślę, że potrzebowali zmiany” - żartował Marsh o swoim programie. „Było zbyt wiele kwiatów”.

Dowcip Marsha i znaczenie jego sztuki są czasami zawoalowane i oczarowujące, a pojawiają się w zachwycającej świeżości. W kapryśnym dotyku głowa kozy ukryta jest w pociągnięciach pędzla „Allosauri Feeding on Brachlosauri”. W innym czai się żaba, jeśli ją znajdziesz. W rzeczywistości w wielu jego obrazach są ukryte żaby, ale Marsh ich nie zauważy.

„Umieszczam przedmioty wewnątrz przedmiotów, zarówno w pozytywnych, jak i negatywnych miejscach” - powiedział. "Szukać ich."

Żaby wskoczyły do ​​jego pracy od dziecięcego podziwu postaci z kreskówek J. Kumak Tadeusza. Zainteresowanie dinozaurami zostało zainspirowane, gdy podążył za swoim bratem Johnem w poszukiwaniu gadów. Dzisiaj prehistoryczne bestie są na jego obrazach, są wygładzane i ściskane z gliny w małe rzeźby, które na przyjęciu otwierającym, okresowo przerabiał na bardziej zabawne interakcje.

Obrazy z kosmosu wciągają widza w nieskończony wszechświat. W jednym Mars mocno wisi w kącie, a w tle płonące słońce rzuca blask na nierówną czerwoną planetę. Nieskończone czarne niebo jest usiane maleńkimi światłami niezliczonych gwiazd i panuje aura głębokiej ciszy.

„Wenus” przypala się związkami siarkowymi, polarne czapy lodowe są chłodne na „Ziemi”, a inne obrazy mają Neptuna i Saturna krążące wokół ich księżyców. Marsh rejestruje dreszczyk komet, przelotny blask spadających gwiazd i nieograniczony zasięg wszechświata.

Tworzy także kosmiczną fantazję, jak surowa i zimna „Lodowa planeta”.

„Dużo marzę i mam wizje” - powiedział o tym, jak wyobraża sobie te miejsca.

Inne obrazy przedstawiają ociężałe dinozaury, a trzy to starożytne piramidy z niektórymi sugerującymi klinami pizzy.

„Byłem głodny, kiedy je malowałem” - powiedział żartobliwie Marsh.

Streszczenie ma genialną farbę nałożoną na grudki akrylowego uszczelniacza. W bardziej refleksyjnym nastroju akwarelowa „Księżniczka w ogrodzie” uchwyci wspomnienia swojej zmarłej matki, Rebeki W. Bagno.

„Tęsknię za nią” - powiedział.

Kwiaty - nie takie, jak lokalni mecenasi są przyzwyczajeni do oglądania w galerii - dopełniają wystawę w odważnych interpretacjach „Zinnias”, „Bouquet”, „Pink Roses” i „Sunflowers”.

Praca Marsha wisi w prywatnych kolekcjach i przekazał swoją pracę na cele charytatywne, w tym na zbieranie funduszy dla organizacji zajmujących się zdrowiem psychicznym. Ceny jego obrazów wahają się od 100 do 500 USD.

Źródło: Pittsburgh Tribune-Review