Jak terapia sztuką oswaja impulsywność, rozproszenie i niepokój

10-letni Jacob Edward maluje glinianą płytę, którą wykonał w ciągu ostatnich czterech lat terapia sztuką sesje. Zanurza pędzel w filiżance srebrzystej czarnej farby, którą wymieszał, i wciera go w pęknięcia gliny.

Oddech Jacoba i pociągnięcia pędzlem zaczynają się przyspieszać. Wydaje się niespokojny. Pytam go, czy potrzebuje przerwy, a on zatrzymuje się, aby wziąć trzy głębokie oddechy. Wraca do malowania w wolniejszym tempie. Kiedy kończy pracę, odkłada talerz na bok. W przyszłym tygodniu dokona na nim ostatnich poprawek. Rysuje cicho przez kilka minut, po czym wraca do swojej klasy.

U Jacoba zdiagnozowano autyzm i ADHD. Jest ciekawy, kreatywny i niezwykle przyjazny dla dziecka w widmie. Jest impulsywny i łatwo go rozprasza. Pracowałem z Jacobem w szkole, odkąd terapia sztuką została dodana do jego IEP, ponad osiem miesięcy temu. Jacob wie jak terapia sztuką pomaga mu. „Uspokaja mój mózg” - mówi - „i pomaga mojemu ciału uspokoić się”.

Dzieci z ADHD i różnicami w nauce często mają intensywne emocje, słabe umiejętności społeczne i niską samoocenę. Dzieci naturalnie komunikują się poprzez sztukę i zabawę, a terapia sztuką daje im użyteczne, niewerbalne podejście do stawienia czoła tym wyzwaniom.

Jak działa terapia sztuką

Arteterapia wykorzystuje procesy rysowania, malowania i rzeźbienia, aby poprawić samopoczucie i pewność siebie u dzieci. Opiera się na założeniu, że wyrażanie siebie może służyć do rozwiązywania problemów emocjonalnych, rozwijania umiejętności interpersonalnych, zarządzania zachowaniami, zmniejszania stresu i zwiększania samoświadomości. Nie trzeba być da Vinci, aby skorzystać z arteterapii.

[Autotest: czy twoje dziecko wykazuje objawy autyzmu?]

Terapeuci sztuki pracują z uczniami na lekcjach ogólnodostępnych i specjalnych. Nauczyciel sztuki kształci uczniów w zakresie technik. Terapeuta sztuki zachęca do tworzenia dzieł sztuki w celu zmniejszenia problemów związanych z uczeniem się i przystosowaniem emocjonalnym. Terapia sztuką umożliwia dziecku odkrywanie osobistych problemów poprzez aktywność fizyczną i integrację sensoryczną. Różne części mózgu są zaangażowane podczas twórczej ekspresji. Przesuwanie pędzla po płótnie wymaga umiejętności motorycznych. Rysowanie obrazu pamięci wymaga analitycznych i sekwencyjnych operacji, logiki i abstrakcji. Wykonanie sekwencji kroków niezbędnych do wykonania zadania artystycznego wymaga umiejętności uwagi i pamięci roboczej.

Tworzenie sztuki wywołuje reakcję relaksacyjną i poprawia nastrój dziecka. Aktywność twórcza zwiększa poziom serotoniny w mózgu, którego brak może prowadzić do depresji. Manipulowanie gliną przez pięć minut może bardziej zmniejszyć hormony stresu niż ściskanie piłki stresu.

Centrowanie działań artystycznych, takich jak kolorowanie mandali (wzór koła z geometrycznymi wzorami), zanim zajęło się to w grupie wykazano, że zwiększa zakres uwagi osoby i zmniejsza impulsywne zachowanie, promując lepsze podejmowanie decyzji i koncentrację podczas zadania W ramach kompleksowego programu leczenia arteterapia może pomóc uczniom poczuć się kontrolowanym. Badanie, które połączyło pomoc akademicką z cotygodniowymi sesjami terapii sztuki, wykazało, że dodanie sztuki terapia pozytywnie wpłynęła na społeczno-emocjonalne dostosowanie dzieci do nauki niepełnosprawności.

Matka Jacoba, Jenn Lynn, dumnie pokazuje zdjęcia dzieł swojego syna, które zapisuje na swoim komputerze. Członkowie rodziny opisują autyzm Jacoba jako „supermocarstwo”, ponieważ zauważa szczegóły, których inni nie. Jest wrażliwy na zapachy i dźwięki. On jest energiczny. Jenn zauważa, że ​​„w domu jest cicho i spokojnie, kiedy zajmuje się sztuką”.

[Historie zabawek: Zabawa w terapię dla dzieci z ADHD]

„Wiem, że jeśli jest cicho i nie widzę Jacoba, buduje lub rysuje”, mówi. „Wystarczy pokolorować coś prostego, co go uspokaja. Zawsze mam przy sobie papier i długopis, aby mógł z nich korzystać, zwłaszcza w restauracji lub w centrum handlowym. ”

Jenn nie uważa się za artystkę, ale ona i ojciec Jacoba wspierać jego kreatywność pozwalając mu budować i tworzyć, kiedy chce. Zrobił średniowieczne zamki i zbudował modele monitorów ciśnienia krwi. Zachęcają go do rozmowy o tym, co tworzy.

Ciesz się procesem

Kluczem dla rodziców nie jest ustawianie poprzeczki zbyt wysoko ani kierowanie dzieckiem. Niektóre dzieci lubią wrażenia zmysłowe związane z używaniem materiałów artystycznych, a ich „dziełem sztuki” mogą być bazgroły lub amorficzne grudki gliny. Inne dzieci z różnicami w nauce produkują wyrafinowane wizualnie elementy. Oto kilka wskazówek, których terapeuci używają w szkole:

> Proces, a nie produkt. Skoncentruj się na tworzeniu sztuki, a nie produktu końcowego. Celem nie jest perfekcja, dzieło, które można wystawić w szkole lub w muzeum. Zachęć dziecko do skoncentrowania się na tym, jak to jest malować, budować, rysować lub rzeźbić. Zmniejsz presję, aby wyprodukować coś podobnego do tego, co mogliby wyprodukować jego rówieśnicy.

> Bądź ciekawy i nie oceniaj. Poproś dziecko, aby opowiedziało o swoich pracach. Jeśli nie zgłosi się na ochotnika, zadaj pytania: „Co się dzieje na twoim zdjęciu?” Lub „Jaki tytuł nadałbyś swojemu obrazowi?”. To pozwala dziecku wyrazić swój punkt widzenia. Zadawaj proste pytania i daj dziecku czas na przemyślenie przed udzieleniem odpowiedzi.

> Mów o wszystkich swoich uczuciach, a nawet o złości i smutku. Jeśli dziecko wyraża rozczarowanie swoim dziełem, zapytaj, co zrobiłby inaczej, zamiast automatycznie uspokajać go, że uważasz, że jego obraz jest piękny. To podsadza pomysł, że może rozwiązać problem i spróbować ponownie.

> Zachowaj zainteresowanie - na małą skalę. Równoważenie stymulacji i struktury zmaksymalizuje wpływ działań artystycznych. Projekty inspirujące emocje zwiększają koncentrację, ale rutyna ma również kluczowe znaczenie w zarządzaniu zachowaniem impulsywnym. Zbyt duży wybór materiałów artystycznych jest przytłaczający. Dobrą zasadą jest zacząć od kilku materiałów; więcej można dodać później. Dla niektórych dzieci oznacza wybór markerów lub gliny. Dla innych oznacza to używanie tylko dwóch kolorów farb jednocześnie.

Synowi Kent Nulty, Ayden, zdiagnozowano ADHD i dysleksję w drugiej klasie. On ma wyzwania funkcji wykonawczeji potrzebuje czasu na uporządkowanie myśli przed wystąpieniem.

Kent ma doświadczenie w projektowaniu graficznym, więc nie było zaskoczeniem, gdy Ayden zaczął bawić się farbą w wieku dziewięciu miesięcy. Kiedy Ayden miał 18 miesięcy, a jego brat Ashton miał dziewięć miesięcy, Kent kazał im malować na pudłach na podjeździe.

W czwartej klasie Ayden interesuje się rzeźbą i marzy o byciu architektem. „Kiedy Ayden tworzy sztukę, jego zainteresowania są ostre”, mówi Kent. „Widzę różnicę w jego poczuciu własnej wartości, spokojniejszym podejściu do życia i zdolności patrzenia na sprawy z różnych perspektyw. Zapraszanie innych dzieci do wspólnego tworzenia sztuki to okazja dla Ayden na spotkanie towarzyskie z przyjaciółmi. ”

Jeśli prowadzisz terapię plastyczną w domu ze swoim dzieckiem, nie martw się, jeśli rysuje tylko figurki. Liczy się proces. Zapraszam do wskakiwania i tworzenia sztuki ze swoim dzieckiem. To kolejna szansa na połączenie. Możesz stworzyć coś wspaniałego, niż ktokolwiek z was mógł sobie wyobrazić.

Sztuka w domu

Robienie sztuki w domu z rodzicem może uspokoić i skoncentrować dziecko, które miało ciężki dzień w szkole lub ma trudności z osiedleniem się. Oto kilka wskazówek dla rodziców:

> Ustawić scenę. Daj swojemu dziecku granice podczas realizacji projektów artystycznych. Oderwanie jednej części dużego kawałka papieru rzemieślniczego wyostrzy skupienie dziecka. Przydatne są tace artystyczne, na których dziecko może umieścić wszystkie swoje materiały. Tace mogą pomieścić materiały, takie jak farba, glina i tynk.

> Google Away. Znalezienie prostych projektów rzemieślniczych jest tak proste, jak wyszukiwanie „rzemiosła” i „dzieci w wieku szkolnym”.

> Niech to będzie proste i krótkie. Zacznij od projektów, które mają trzy lub mniej kroków (na przykład kolor, cięcie, klej). Zwiększy to koncentrację dziecka i szanse na ukończenie projektu.

> Niech dzieci wstają i poruszają się. Ruch spala nadmiar energii i pozwala dziecku nacisnąć przycisk resetowania, gdy znudzi mu się projekt.

> Użyj timera. Zwalnia dzieci, które mają słabe poczucie czasui którzy czują potrzebę pośpiechu przez projekt.

> Zacznij od mandali. Te wstępnie narysowane koła na kartce papieru przyciągają uwagę dziecka. Posiadanie punktu początkowego zmniejsza niepokój dziecka związany z tym, co stworzyć, stojąc przed czystym papierem. Wzorzyste wzory mandali są bezpłatne online.

> Po prostu kolor. Kolorystyka jest relaksującą, niezagrażającą rozrywką dla dzieci i dorosłych. Pamiętaj, jak uspokoiło cię to w dzieciństwie.

[Bezpłatne seminarium internetowe: Korzyści z arteterapii dla dzieci z ADHD i LD]

Zaktualizowano 4 listopada 2019 r