Pisanie jak duży ekran Pro

Aby napisać esej składający się z pięciu akapitów, udawaj, że jesteś reżyserem filmowym o dużym budżecie.

Jeśli jesteś jak większość nastolatków, uwielbiasz dobry film - taki, który przyciąga uwagę dzięki silnej fabule, w pełni rozwinięte postacie i fabuła, która łączy wszystkie niezbędne szczegóły, aby stworzyć świetną postać kończący się. Możesz użyć myślenia z Hollywood, pisząc następny artykuł szkolny.

Planowanie aktu nr 1

Kiedy zaczynasz pisać, udawaj, że reżyserujesz film. Pomyśl o scenie otwierającej i o tym, jak musi przyciągnąć uwagę widzów. Wyobraź sobie, o czym jest Twój film i dokąd zmierza w ciągu pierwszych pięciu minut. Tak powinien wyglądać pierwszy akapit twojego eseju. Skorzystaj z silnej tezy, aby określić swoje kluczowe punkty, kierunek, w którym znajduje się artykuł, i sposób jego osiągnięcia.

Akt nr 2 Pisanie projektu

Czy jesteś dobry w burzy mózgów, ale powolny w wkładaniu pióra do papieru? Udawaj, że próbujesz zaprezentować swój film na spotkaniu producentów - facetów, którzy zdecydują, czy warto zapłacić za Twój pomysł. Chwyć dyktafon i przemyśl swoje myśli. Nie zapomnij wspomnieć o najważniejszych i ekscytujących punktach. Czy chcesz być bardziej wizualny? Chwyć tablicę suchościeralną i kolorowe markery i opracuj swoje pomysły. Czy masz wystarczająco dużo informacji, aby odpowiedzieć na pytania producentów? Jeśli nie, zastanów się trochę nad swoją historią.

W porządku, masz dobry początek. Teraz wybierz trzy najsilniejsze punkty i zamień każdy z nich w akapit. Pomyśl o każdym akapicie jak o akcie w twoim scenariuszu. Jakie są zwroty akcji, które utrzymają twoją widownię na krawędzi swojego miejsca? Na początku każdego akapitu przyciągnij widzów silnym otwieraczem, a następnie podaj szczegóły w kolejnych czterech do 10 zdaniach.

Na koniec owiń je wyrazistym końcowym zdaniem. Wniosek podsumowuje kluczowe punkty, twórczo powtarza tezę i kończy się pomysłową, a zarazem konkretną deklaracją końcową. Innymi słowy, daj widowni coś do przemyślenia.

Edycja aktu nr 3

Dobry film nie jest niepewny. Pamiętaj, aby utrzymać ciągłość pracy, od zdania do zdania i od akapitu do akapitu. Zadawaj sobie trzy kluczowe pytania:

1. Czy to zdanie wiąże się z ostatnim? Czy ten akapit wynika logicznie z poprzedniego akapitu?
2. Czy każde zdanie wzbogaca główny punkt akapitu?
3. Czy przemawia to do tezy i wspiera Twój główny pomysł?

Uważaj, aby nie dopuścić do tego, aby Twoja kreatywność doprowadziła Cię do podplotów, które odwracają uwagę od Twojej głównej historii. Pozostań na ten temat i poprowadź czytelnika do przodu.

Zamiast tylko korekty wyrzeźbić arcydzieło. Przeczytaj ponownie i przepisz każde zdanie. Dążyć do zwięzłości, właściwej gramatyki i poprawnej pisowni. Używaj mocnych czasowników i unikaj slangu. Zamiast sprawić, by twoja postać biegła, być może mógłby rzucić się w pościg, pospieszyć się lub powiększyć od jednej akcji do drugiej.

Nie zapomnij wezwać asystentów - wbudowanych w komputer programów sprawdzania pisowni i gramatyki. W razie wątpliwości uzyskaj pomoc nauczyciela, nauczyciela lub bibliotekarza szkolnego.

To jest opakowanie

Teraz rób to, co robią Hollywoodzcy, kiedy skończą pracę - świętuj!

Zaktualizowano 4 października 2017 r